Llegaba Publicatessen y con ella la posibilidad de presentar para toda la universidad un trailer, un trailer hecho por nosotros , alumnos de Publicidad y Relaciones Públicas nada más y nada menos que DE PRIMERO DE CARRERA.
Pero en qué momento se presentaba, justo cuando acabábamos de dar en la asígnatura de Educación Comunicación y Sociedad todos los aspectos fundamentales en el mundo de lo audiovisual, ¿CÓMO IBAMOS A DESPERDICIAR ESTA OPORTUNIDAD? Era nuestro primer trabajo enserio ya fuese en el papel de productor, guinista, director o actor y estábamos ilusionados. Todo nos parecía facil y sencillo, tanto como cortar y pegar una escena detrás de otra. Pero pronto nos topamos con la realidad y empezamos a comprender lo dificil que resulta realizar una producción, y eso que la nuestra, no podemos olvidar, duraba apenas 60 segundos.
Pero las ganas por hacer algo bonito, gracioso, que fuese recordado con cariño por quienes lo viesen nos ayudó en todo momento Y QUÉ BIEN NOS LO PASAMOS.
En unas semanas vimos como nuestro esfuerzo se veía recompensdo al ser nominados por el jurado del festival.No podíamos creernoslo, y de hecho ni siquira nos habían avisado, pero allí estábamos en la "gran pantalla" un pequeño triunfo que nos supo a gloria.
"Desde lo mas hondo : Silverio" es el nombre que recibe uno de los siete episodios de "Andalucía un siglo de fascinación", serie dirigida por Basilio Martín Patino en 1996,que trata de retratar algunos de los aspectos más representativos de la cultura andaluza. Hace unas semanas se nos animó a asistir al teatro Juan Bravo para poder ver la proyección de este "falso documental" en el que sin duda nada es lo que parece. La mezcla entre lo inventado y lo real coexisten en este documento audiovisual haciéndonos reflexionar sobre el flamenco y las emociones que solo sus cantantes, mediante el directo, pueden expresar. Partiendo del descubrimiento de una lámina de estaño que conserva grabada la voz nunca oída de Silverio Franconeti (uno de los grandes del cante flamenco, nacido en 1830) podemos apreciar los orígenes del flamenco. La supuesta lámina de estañó cae en las manos de un magnate japonés, propietario de un museo especialista en el cante y en la investigación acústica de Tokio. Sus pretensiones de "limpiar" la voz de las rudimentarias grabaciones para conseguir máquinas capaces de tocar y cantar a la perfección, dan paso a conmovedoras reflexiónes, así como al cuestionamiento del propio género.
Basilio Martín Patino nació el 29 de octubre de 1930 en Lumbrales (Salamanca). Estudió en la Universidad de dicha ciudad, licenciándose en Filosofía y Letras, y posteriormente obtuvo el título de director-realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid. Premios como la Espiga de Oro a toda una carrera y retrospectiva en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (2002) así como la medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2005) le han consagrado como un gran director. Si me preguntas por mi opinión personal he de decir que no soy una apasionada de las peliculas "documental" quizás por la constumbre que mi generación tiene de ver un cine de acción, rápido, con efectos especiales,es decir ,un cine de puro entretenimiento sin ningún tipo de trasfondo. Aún así,esta película , sin duda, tenía algo especial, algo que la hacía quizás mas interesante de lo habitual, y era la necesidad de no perder ojo al relato intentando conseguir adivinar qué partes eran verdad y cuales no eran mas que pura ficción. No se si estoy en lo cierto pero diría que la historia del japones enamorado de España poco o nada tiene que ver con la realidad. Para finalizar con esta entrada he de decir que fue un placer poder ver en primera persona a este importantísimo director y poder volver a escuchar las sabias palabras de Carlos Rodriguez.
La DGT lanza una
serie de campañas de concienciación todos los años desde 1960. Su labor
consiste en tratar de informar, educar y recordar a los ciudadanos la necesidad
de respetar las normas de circulación en las vías públicas.
Como bien
sabemos se trata de una publicidad institucional caracterizada por no vender un
producto o servicio concreto, sino por
intentar informar al respecto.
Dentro de toda
la cantidad de anuncios que se han venido realizando desde la DGT podemos observar diferentes estrategias para
conseguir sus objetivos.
Algunas de sus
campañas se corresponde con una línea
blanda que se limitan únicamente a
Informar al
espectador. En mi opinión este tipo de
spots tienen un bajo impacto en nuestro recuerdo,
aun así, estas campañas permiten reforzar las normas de circulación ya sabidas
por todos, algo que sin duda nunca viene mal.
Otra de las
estrategias utilizadas y que consiguen que el mensaje no se olvide tan
fácilmente es el uso de testimonios
acompañados con eslóganes más positivos. Si bien es verdad que muchas veces
vienen acompañados de ligeros flashes de
segundos que nos reconducen a la realidad. Son campañas menos agresivas pero
que calan en mayor medida en nosotros, ver que nadie es inmune a la hora de
sufrir un accidente nos hace concienciarnos en lo importante que es intentar
evitarlos.
Otras cuentan
con un tono sosegado pero a la vez duro. Se nos muestran tanto las lesiones
físicas y psíquicas sufridas por quienes tuvieron un accidente de tráfico así
como la pérdida de seres queridos… Este tipo de anuncios calan igualmente en
nosotros, nos transporta a la pura realidad. Aunque muchas veces nos desagraden
las imágenes, debemos saber que son necesarias en muchos casos y sin duda
eficaces.
El fomento de
unos valores fundamentales para convivir como son la tolerancia, la solidaridad, la paciencia,
el respeto.. También influyen de gran manera en nosotros. El pensar qué ejemplo
les estamos dando a nuestros hijos nos hace abrir en muchos casos los ojos.
Sin duda la
línea utilizada por la DGT desde su creación hasta nuestros días se caracteriza
por ser francamente dura. Se define por impactantes imágenes que muestran
momentos posteriores al accidente. Cuentan con un enorme dramatismo real
que se acentúa al aparecer testimonios reales de personas que sufrieron algún
tipo de accidente.
Hoy en día aún
sigue siendo fuente de grandes polémicas pero, sin duda, consigue los mayores
éxitos. Es aquí donde entra con mayor fuerza la respuesta emocional tanto a nivel
cognitivo como fisiológico. Las imágenes penetran en nuestro recuerdo
haciéndonos imposible borrarlos. El desagrado sin duda nos atrae y a la vez nos
repele haciendo que si eficacia sea absoluta.
Aun así muchas
veces se opta por dar un giro radical a
las campañas. La muerte deja de ser la protagonista para dar paso a la vida. No
observamos ningún tipo d accidente, ni testimonios desagradables ni nada por el
estilo, vivir y disfrutar de nuestra vida se usa como único argumento para
concienciar al público.
Intentar cambiar los hábitos
sociales es sin duda una tarea difícil, muchas veces las campañas publicitarias
tienen que ir acompañadas de campañas en otros medios, comunicación
interpersonal, aplicación de las leyes y
de un gran esfuerzo en educación. Es entonces cuando se aúnan todas
estas medidas cuando conseguimos alcanzar la meta esperada. RECORRIDO HISTÓRICO POR LOS ANUNCIOS DE LA DGT
A continuación voy a analizar el spot ganador del Gold Lion
Cannes en el año 2011.
El peso de la acción recae
durante todo el spot en un único protagonista. Se trata de un hombre
adulto ataviado con traje oscuro y
corbata, se encuentra sentado en una silla.
A su alrededor encontramos una mesa llena de utensilios de
oficina como una lámpara, papeles, un ordenador… En frente de dicha mesa
podemos observar dos asientos más.
El resto del despacho lo constituye un reloj, que marca
las seis menos veinticinco, una lámpara,
varios archivadores y unas ventanas con estores a medio cerrar.
Nuestro personaje principal parece aburrido, inmerso en sus
pensamientos, podría decirse que incluso agobiado, tanto que apoya su
cabeza en uno de sus brazos dejándose
caer sobre su escritorio.
Pasados unos segundos el cuerpo del hombre, así con el mobiliario,
salen disparados (de la misma manera que
sucedería si se hubiesen chocado a gran
velocidad contra algún objeto) quedando
tendido sobre su mesa.
Si pasásemos al análisis de los signos básicos del plano
podríamos destacar el uso de colores apagados, en la gama del negro y gris y el efecto de tenebrismo conseguido con la luz de la lámpara de
escritorio que consigue un juego de luces y sombras que resalta la figura del actor.
Gracias a estos recursos se consigue un mayor dramatismo y
expectación.
Al encontrarnos ante un plano secuencia no se advierte el
uso del racor pero sí que podemos observar la dirección del “impacto” que
llegaría desde nuestra derecha haciendo que el hombre se desplace en la misma
dirección.
En cuanto a los fundidos los observamos ya al final del
spot. Son utilizados para
introducir unas pequeñas frases que construirían el copy (7 of each 10 car
accidents happen when you are thinking of something else ,if you drive just drive)
A continuación analizaré los elementos espaciales; Como ya
dije con anterioridad se trata de un plano secuencia con aire tanto por los
lados como por encima y debajo del centro de atención. Estamos por lo tanto
ante un plano general.
La cámara se situaría la altura de los ojos observando el
perfil del actor en todo momento.
Observamos un buen encuadre ya que sitúa los puntos de
atención en el centro del mismo.
En cuanto al tiempo se refiere podemos observar una
ralentización en el momento del impacto que nos permite ver con claridad el
azote que experimenta el cuerpo humano y los objetos de su alrededor.
El spot mantiene un ritmo lento al no haber cambios de
plano.
En general se trata de un spot original y que cumple su misión a la perfección sin
necesidad de recurrir a muchos planos ni a demasiado texto lo que hace de él un
anuncio objetivo conmovedor y concienciador a la vez.
"La cámara indaga, revolotea por todas partes, es el ojo del espectador el que condensa y reconstruye" (Edgar Morin)
Voy a intentar explicar con brevedad , basándome en lo visto en clase, los distintos tipos de movimiento de cámara que existen y los recursos expresivos que éstos aportan a cualquier obra audiovisual.Veamos;
Uno de los métodos más utilizados es la panorámica consistente en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal.
Consta sin duda alguna de un gran valor descriptivo y narrativo.Nos permite descubrir una acción un paisaje o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Dentro de este recurso encontramos distintos tipos: PANORÁMICA HORIZONTAL (Movimiento de derecha a izquierda o viceversa)
de seguimiento suele acompañar a personajes en movimiento.
de reconocimiento nos permite fijarnos mas detalladamente en los escenarios.
interrumpida consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual.
en barrido consigue atraer nuestras atención hacia el siguiente plano.
PANORÁMICA VERTICAL (movimiento de arriba abajo o viceversa.)
De balanceo: Movimiento de balanceo
El Travelling ,consistente en un deplazamiento de la cámara variando la posición de su eje,nos permite dar a nuestras imágenes un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Estos movimientos pueden ser de avance, de retroceso o de acompañamiento y todos ellos consiguen hacer más dinámicas las tomas ya que varían la perspectiva con el movimiento de la cámara
Podemos encontrar distintos tipos de travelling ,veamos:
Uno de los más usados es el de acompañamiento: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre.
Aproximación: Para acercarnos a un personaje consiguiendo no desenfocar el fondo
Alejamiento: Para alejarnos de un personaje consiguiendo no desenfocar el findo.Circular: Describe 360º alrededor del motivo.
Horizontal: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.
Vertical: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.
Oblicuo: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.
Travelling Zoom: Se aleja el fondo, no el personaje.
En tercer lugar tenemos el steadycam consistente en un un movimiento libre de la cámara. Para conseguirlo se necesita de un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permita al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un travelling.
La simple Cámara al hombro es también muy utilizada en toda clase de films ya que consigue un grandes efectos expresivos.
La Grúa hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas dando al espectador una sensación de omnisciencia sobre los personajes.
